Adolfo Castaño Martín

Taller de videocreación - Aula 1

Pública

En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo ciudadano y la escuela de la contrainformación esta obra me lleva a una exploración profunda de lo que en política se conoce como falacia lógica. Se fundamenta en la observación crítica de los videos promocionales de las elecciones de nuestra época, donde predominaban estereotipos y roles arraigados en una visión de un partido político.
Esta videocreación surge como una respuesta a esa narrativa fascista que está surgiendo en la política nacional e internacional, empleando una narrativa lineal para desafiar el mensaje de un video promocional de las elecciones pasadas en Castilla y León y ofrezco una potente obra visual y auditiva. Seleccionando recursos visuales como el Found Footage de la película “No mires arriba” (2021) con doblaje de audio modificado y diversos efectos, se busca contrastar la dicotomía entre los dos videos, representaciones de la promoción del partido Vox y el audio modificado sobre el fascismo. Asimismo, mediante planos que van desde lo objetivo a lo subjetivo, incluyendo detalles y primeros planos, se intenta capturar la multiplicidad y complejidad.
La obra se articula en distintas escenas que representan momentos significativos: desde una sucesión de instantáneas fragmentadas de la vida cotidiana que expresan reivindicaciones de un partido político, todo ello cimentado en una amalgama del eje de una película que contrastan con la realidad del video. Esta progresión culmina en un clímax donde el plano visual y sonoro busca simbolizar la complejidad de la falacia política y las conexiones no evidentes a simple vista con otros gobernantes. En definitiva, una contrainformación y fake.
La resolución de la pieza con el clip inicial lo descontextualiza, invitando al espectador a encontrar patrones y conexiones entre las escenas aparentemente desconectadas y los audios y logrando desafiar la percepción tradicional. La conclusión, mediante una pantalla en negro con la voz del nuevo presidente de Argentina, busca instigar una reflexión sobre los cambios y desafíos que hay actualmente en la política.
Lo que busco con la obra, ‘El Monstruo’ es una invitación a la reflexión personal y colectiva sobre las falacias políticas y los riesgos de resurgir del fascismo en el mundo actual.

Proyecto II

Pública

¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen?

En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo del arte gira en torno al uso de la inteligencia artificial para crear dibujos y “obras de arte”. Algunos, por ejemplo, el mediático Antonio García Villarán defienden el uso de la IA como una herramienta que puede ayudar a los artistas a ser más eficientes y creativos, mientras que otros argumentan que la creatividad no puede ser replicada por una máquina como, por ejemplo, Isaac Sánchez (Loulogio).

Quiero explorar con vosotros este debate y cómo el uso de la inteligencia artificial podría cambiar el mundo del arte.

Por un lado, tenemos a artistas que están a favor del uso de la IA, que argumentan como esta tecnología puede ser utilizada como una herramienta creativa para los artistas. Por ejemplo, una red neuronal puede ser entrenada para generar imágenes basadas en ciertas pautas o estilos e incluso entrenada, lo que permite a los artistas explorar nuevas ideas y formas de expresión. Además, la IA puede ser utilizada para hacer tareas tediosas como la creación de bocetos o la digitalización de dibujos.

Por otro lado, aquellos en contra argumentan que el uso de la IA para crear obras de arte reduce el valor de lo que entendemos como arte. Considero la creatividad humana como única y no puede ser replicada por una máquina. Además, el uso de la IA para crear obras de arte podría disminuir la importancia de la experiencia del artista en la creación de una obra de arte, lo que podría llevar a la creación de obras de arte genéricas e insípidas. Cabe la posibilidad de ser una moda de los tiempos del consumo rápido, donde todo lo queremos “para ya”.

Sin embargo, opino que es importante destacar que el uso de la IA en el arte no tiene por qué ser una amenaza para la creatividad humana, le podemos dar al botón de “apagado” cuando queramos. De hecho, puede ser una oportunidad para los artistas de explorar nuevas formas de expresión y expandir sus destrezas. La IA puede ser utilizada como una herramienta para ayudar a los artistas a explorar nuevas ideas y perspectivas, como han sido otras herramientas, por ejemplo, Photoshop, y para liberarlos de las tareas tediosas que consumen su tiempo y energía creativa.

En última instancia, el uso de la IA en el mundo del arte está en constante evolución, y todavía queda por ver cómo cambiará el mundo del arte en los próximos años. Lo que está claro es que la IA puede ser una herramienta valiosa para los artistas, siempre y cuando se utilice de manera ética y responsable. La creatividad humana siempre será única y no puede ser replicada por una máquina(todavía), pero la IA puede ayudar a los artistas a expandir sus habilidades y crear obras de arte más interesantes y significativas.