Entrega actividad PR

La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron en Florida por exhibir desnudos artísticos en clase. Esta propuesta de viodeocreacion busca denunciar y cuestionar la censura hacia el arte y la desnudez en nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un fuerte vínculo entre la expresión artística y la crítica social.

https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Opté por el videomapping aplicado a torsos esculturales para crear una experiencia audiovisual impactante tanto en exteriores como interiores. Esta elección se basa en la fusión de la expresión visual con el cuerpo humano, permitiendo una interacción única entre las formas anatómicas y las proyecciones artísticas. Este medio posibilita añadir videos y censura visual sobre el blanco de las esculturas, otorgando a la obra una plataforma poderosa para expresar mi mensaje de protesta.

La inspiración para mi proyecto proviene de obras destacadas como «The Crown Fountain» de Jaume Plensa y «Flow» de Tony Ousler. Estas obras han explorado de manera impactante la relación entre la forma humana y la proyección artística, brindando una base conceptual sólida para mi propuesta. Aspirando a que pueda capturar la esencia de estas creaciones, mi proyecto busca transmitir un mensaje potente y provocador mediante la combinación de arte visual todo ello con un sonido ambiente de un mensaje de Félix Rodríguez de la Fuente abocando a como nuestra generación es una generación “basura”.

La censura visual a través del videomapping se convierte en la idea principal de mi mensaje. Busco simbolizar la restricción impuesta a la libertad de expresión artística y la presión social que limita la representación del cuerpo humano en el arte. La incorporación de sonidos de protestas y manifestaciones intensifica la obra, reforzando el mensaje de resistencia y crítica social.

Como referencia histórica, mi proyecto toma referencias de momentos emblemáticos de censura en el arte, como el Juicio Final de Miguel Ángel. Esta obra maestra fue sometida a numerosas intervenciones censoras, especialmente en la época del Concilio de Trento. La historia de la censura en el arte, desde el Renacimiento hasta la actualidad, sirve como telón de fondo para contextualizar y amplificar mi mensaje de protesta.

«Basura» no solo busca ser una obra artística, sino también un llamado de atención sobre la importancia de la libertad de expresión artística en nuestra sociedad. A través de esta propuesta, invito al espectador a reflexionar sobre la censura en el arte y a considerar la trascendencia de preservar la diversidad de voces en nuestra realidad contemporánea.

Para cerrar mi discurso la inspiración derivada de noticias actuales, obras artísticas previas y episodios históricos de censura en el arte. Este pequeño proyecto representa un esfuerzo para contribuir al diálogo sobre la libertad artística y la necesidad imperante de enfrentar la censura en nuestra realidad contemporánea.

 

Propuesta Idea PR

Avances en mi Proyecto de Videomapping

¡Hola a todos!

Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará una serie de torsos esculpidos e

n una experiencia audiovisual impactante. La idea viene de la siguiente noticia: https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Busco combinar la escultura física de desnudos con proyecciones dinámicas que censuren el desnudo y agregar un sonido ambiental que de protesta sobre la censura para crear una experiencia inmersiva. Busco la denuncia hacia la sociedad tan alarmante que esta en la actualidad donde se llega a la expulsión de una profesora que simplemente está enseñando arte.

Me entusiasma compartir los avances de mi proyecto de videomapping, por el momento el boceto lo realizo con el software Blender en 3D.

Recientemente, he estado trabajando en recrear una escena renderizada y animada que representa la esencia de mi idea. La pieza final busca fusionar esculturas físicas con proyecciones dinámicas para destacar el impacto de la censura en el arte. La inspiración proviene de la noticia que compartí sobre la situación alarmante de una profesora despedida simplemente por mostrar arte en el aula. Mi objetivo es abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura en nuestro entorno.

Sin embargo, como muchos de vosotros me enfrento con algunos desafíos técnicos. Actualmente, solo tengo acceso a un proyector, y el software requerido para el videomapping presenta una complejidad que estoy abordando con dedicación y entusiasmo.

A pesar de estos obstáculos, he logrado recrear una escena renderizada que refleja mi visión para esta instalación. Esta escena animada es un primer vistazo a cómo se verían los bocetos y cómo la idea podría tomar forma.

Agradezco el apoyo de todos ustedes durante este proceso de exploración y aprendizaje. Sus sugerencias y comentarios han sido fundamentales para el desarrollo de este proyecto.

¡Estén atentos para más actualizaciones! Pronto compartiré más detalles sobre el proceso creativo y cómo estoy superando los desafíos técnicos para llevar a cabo esta instalación de videomapping.

¡Gracias por seguir este viaje artístico y tecnológico conmigo!

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Historia, memoria y contrainformación en el arte audiovisual

 

En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo ciudadano y la escuela de la contrainformación esta obra me lleva a una exploración profunda de lo que en política se conoce como falacia lógica. Se fundamenta en la observación crítica de los videos promocionales de las elecciones de nuestra época, donde predominaban estereotipos y roles arraigados en una visión de un partido político.
Esta videocreación surge como una respuesta a esa narrativa fascista que está surgiendo en la política nacional e internacional, empleando una narrativa lineal para desafiar el mensaje de un video promocional de las elecciones pasadas en Castilla y León y ofrezco una potente obra visual y auditiva. Seleccionando recursos visuales como el Found Footage de la película “No mires arriba” (2021) con doblaje de audio modificado y diversos efectos, se busca contrastar la dicotomía entre los dos videos, representaciones de la promoción del partido Vox y el audio modificado sobre el fascismo. Asimismo, mediante planos que van desde lo objetivo a lo subjetivo, incluyendo detalles y primeros planos, se intenta capturar la multiplicidad y complejidad.
La obra se articula en distintas escenas que representan momentos significativos: desde una sucesión de instantáneas fragmentadas de la vida cotidiana que expresan reivindicaciones de un partido político, todo ello cimentado en una amalgama del eje de una película que contrastan con la realidad del video. Esta progresión culmina en un clímax donde el plano visual y sonoro busca simbolizar la complejidad de la falacia política y las conexiones no evidentes a simple vista con otros gobernantes. En definitiva, una contrainformación y fake.
La resolución de la pieza con el clip inicial lo descontextualiza, invitando al espectador a encontrar patrones y conexiones entre las escenas aparentemente desconectadas y los audios y logrando desafiar la percepción tradicional. La conclusión, mediante una pantalla en negro con la voz del nuevo presidente de Argentina, busca instigar una reflexión sobre los cambios y desafíos que hay actualmente en la política.
Lo que busco con la obra, ‘El Monstruo’ es una invitación a la reflexión personal y colectiva sobre las falacias políticas y los riesgos de resurgir del fascismo en el mundo actual.

Pongo algo sobre la mesa

Asignatura Proyecto II
Pública

¿Qué sucede cuando la creatividad y la tecnología se unen?

En la actualidad, uno de los debates más interesantes en el mundo del arte gira en torno al uso de la inteligencia artificial para crear dibujos y “obras de arte”. Algunos, por ejemplo, el mediático Antonio García Villarán defienden el uso de la IA como una herramienta que puede ayudar a los artistas a ser más eficientes y creativos, mientras que otros argumentan que la creatividad no puede ser replicada por una máquina como, por ejemplo, Isaac Sánchez (Loulogio).

Quiero explorar con vosotros este debate y cómo el uso de la inteligencia artificial podría cambiar el mundo del arte.

Por un lado, tenemos a artistas que están a favor del uso de la IA, que argumentan como esta tecnología puede ser utilizada como una herramienta creativa para los artistas. Por ejemplo, una red neuronal puede ser entrenada para generar imágenes basadas en ciertas pautas o estilos e incluso entrenada, lo que permite a los artistas explorar nuevas ideas y formas de expresión. Además, la IA puede ser utilizada para hacer tareas tediosas como la creación de bocetos o la digitalización de dibujos.

Por otro lado, aquellos en contra argumentan que el uso de la IA para crear obras de arte reduce el valor de lo que entendemos como arte. Considero la creatividad humana como única y no puede ser replicada por una máquina. Además, el uso de la IA para crear obras de arte podría disminuir la importancia de la experiencia del artista en la creación de una obra de arte, lo que podría llevar a la creación de obras de arte genéricas e insípidas. Cabe la posibilidad de ser una moda de los tiempos del consumo rápido, donde todo lo queremos “para ya”.

Sin embargo, opino que es importante destacar que el uso de la IA en el arte no tiene por qué ser una amenaza para la creatividad humana, le podemos dar al botón de “apagado” cuando queramos. De hecho, puede ser una oportunidad para los artistas de explorar nuevas formas de expresión y expandir sus destrezas. La IA puede ser utilizada como una herramienta para ayudar a los artistas a explorar nuevas ideas y perspectivas, como han sido otras herramientas, por ejemplo, Photoshop, y para liberarlos de las tareas tediosas que consumen su tiempo y energía creativa.

En última instancia, el uso de la IA en el mundo del arte está en constante evolución, y todavía queda por ver cómo cambiará el mundo del arte en los próximos años. Lo que está claro es que la IA puede ser una herramienta valiosa para los artistas, siempre y cuando se utilice de manera ética y responsable. La creatividad humana siempre será única y no puede ser replicada por una máquina(todavía), pero la IA puede ayudar a los artistas a expandir sus habilidades y crear obras de arte más interesantes y significativas.